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domingo, abril 07, 2013

Convulsión Espontánea: Nace el Harlem Shake




¿Qué sucede cuando en una cuadrada habitación mezclas a cuatro personas ataviadas con coloridos disfraces y de fondo un estrepitoso ruido grabado por DJ Baauer?

Obtienes Harlem Shake.

Desde inicios del año trece de este mundano siglo XXI, en la Internet se ha alzado una tendencia "rítmica"  en forma de material audio-visible. Fue casi como si de las profundidades del mar un tenaz dragón se mostrara, dejando ver su arrugada cabeza entre la multitud.
Considerado por sus intérpretes, como por sus consumidores, como un sketch humorístico, el Harlem Shake es en resumen, 15 segundos de un cuasi pacífico solo de baile protagonizado por un ignorado enmascarado y otros 15 siguientes segundos de una multitud convulsionando sin control envueltas en cualquier tipo de trajes y disfraces, o en ocasiones hasta sin ellos. Todos estos 30 segundos vienen empacados en un ritmo ochentero combinado con algunos trazos de house holandés, como lo describe Harry Bauer Rodrigues, el compositor de la canción.


Albee, el padre

Corría el inicio de los años 80 en uno de los tantos barrios pobres de la atestada ciudad de New York. En las populosas calles de Harlem, un residente esparce un baile entre sus jóvenes vecinos. El nuevo movimiento que tiene a todos "sacudiéndose como borrachos" es llamado el Albee, esto es debido a su supuesto creador "Al B", quien se basó en una antigua danza llamada Eskista proveniente del Este de África.

Al B decía que esa era la forma de bailar de las momias en el Antiguo Egipto, ya que al estar estas todas vendadas no les quedaba otra que sacudirse alocadamente.


Harlem Shake de los 80

El baile fue captado en un popular evento de baloncesto en Harlem, luego de eso se esparció hacia otras áreas más rápido que una gripe en un salón de clases. Es allí cuando inicia a llamarse Harlem Shake.
Sin importar que este baile comenzó en 1981, fue sino hasta 20 años después cuando realmente se hizo viral al ser utilizado por G. Dep, un rapero nacido en el barrio de Harlem, en uno de sus videos musicales.



Harry, el cocinero


                                                     Harry Baauer Rodrigues, el compositor

Estás sentado en tu dormitorio navegando por la Internet como casi cualquier otro ser humano de 20 años con una computadora, de pronto "inspiración" te llega como caída del cielo y es cuando decides grabar, una canción. Algo que te demuestre a ti mismo que no has perdido práctica luego de haber dejado la música electrónica por unos años, ya que al estar en la Universidad se te hacía casi imposible sentarte a realizar algunas mezclas.
Inspirado. Con ganas de trabajar, echas en un bowl los siguientes ingredientes:

  • Una pizca de Mechanical bassline
  • Dos cucharadas de Dutch house synth riffs
  • Un litro de Dance music drop
  • Un paquete de growling-lion sounds
  • Una taza de Jayson Musson vocal "Then do the Harlem Shake"
  • Y por último, media cucharada de Héctor "El Father" vocal "Con los terroristas"
Bates. Lo metes al horno por unos 357 120 minutos, que son como 8 meses, y te sientas a esperar.
Lo que obtienes, es un "baile" viral que lleva el nombre de tu canción, Harlem Shake, y que está arrasando las listas de música por el mundo. Todo esto sin querer.


Los Promotores



                                   Filthy Frank (rosa) y sus amigos, fuertes promotores del baile


Japonés. Entre 25 y 30 años. Y conocido en la Internet como [Filthy Frank], o el Sucio Frank, para que quede más claro.
Fue él, junto a tres personajes más, quien al ritmo de la música de DJ Baauer, alocadamentemente se translada a otra dimensión paralela cubierto de un traje rosa en lo que se cree es un baile. El video lanzado en el canal de Youtube de nuestro asiático amigo japonés, no es el Harlem Shake original, sino un antiquísimo padre del Harlem Shake actual.
Días después de que Frank hiciera upload a este video, en Australia, cinco pubertos conocidos como  The Sunny Coast Skate, sentan las bases y crean una variante llamativa al video del japonés Frank.
Deciden subirlo a Youtube, dando inicio a un virus que atacó a muchas personas. Desde ancianos, pasando por estadios abarrotado de personas, sin mencionar a soldados y periodistas, hasta llegar a altos mandos de la NASA.

Al momento de escribir este post se desconoce si este baile se ha extinguido por completo.

Ayudado por:




jueves, julio 22, 2010

Seiyu, el poder de la voz






Son quienes le dan vida a un personaje, los seiyu o actores de voz. Son conocidos principalmente por trabajar principalmente en radio, televisión o por doblar películas extranjeras, también son muy conocidos por dar sus voces para personajes de anime o videojuegos.
Gracias a que Japón produce el 70% de las series animadas en todo el mundo los seiyu son muy cotizados, tanto que existen más de 130 escuelas, varias agencias de empleo y compañías busca talento que se encargan de formar profesionales en la actuación de voz.

Doce estudiantes especializados en la actuación de voz en 1925 fueron los que dieron inicio a esta profesión
en Japón, realizando un drama radial para la entonces Tokyo Broadcasting Company, hoy día NHK.
Space Battleship Yamato, esta fue la serie de anime en 1970 hizo que el término seiyu se integrara al vocabulario japonés. Existen varias teorías del cómo el término seiyū fue instaurado. Una teoría es que Oyhashi Tokusaburo, un reportero del periódico Yomiuri Shimbun, acuñó el término. Otra teoría es que Tatsu Ooka, un productor de NHK, fue quien acuñó el término.


Muchos japoneses todavía recuerdan el primer programa televisivo doblado en Japón, ya que fue uno de los 
episodios de la serie de dibujos animados de Superman el 9 de octubre de 1955, también el primer programa no animado fue Cowboy G-Men, en 1956, ambos programas fueron doblados en vivo por el canal KRT, hoy TBS. Al principio los doblajes de las series de animación extranjeras eran realizadas por comediantes de Asakusa, contadores de historia de Rakugo y los seiyu, los cuales eran conocidos como "talentos de doblaje", ya que ellos se especializaban en el doblaje.

Al llegar la década de los 70, comenzaron a salir revistas con temática en la animación japonesa, los editores de las mismas publicaron información acerca de los seiyu, buscaban transformarlos en ídolos entre la sociedad. Por este motivo muchos jóvenes comenzaron a ingresar a escuelas para especializarse en la actuación de voz, por primera vez las personas comunes deseaban ser seiyu, cosa que no era común.

Iniciando 1990 los seiyu pasaron a ser estrellas de Japón, de este trabajo se encargaron revistas como 
Seiyu Grand Prix y Boys Animage. Los seiyu ganaron más y más fanáticos debido a la radio y sus CDs de música.Realizaban conciertos con llenos totales, hacian que se movieran grandes sumas de dinero entorno a ellos.Megumi Hashibara, Hekiru Shiina y Mariko Kooda, son ejemplo de los seiyu más populares de entonces.


Algunos de los seiyu más populares en el mundo del dobja en Japón:






  •  Junko Takeuchi, seiyu de personajes como Naruto Uzumaki, de Naruto, o Gon, de HunterxHunter.






  •  Masakazu Morita, doblador de Ichigo Kurosaki, de Bleach.








  •  Romi Paku, seiyu de Edward Elric, de Fullmetal Alchemist, también de Nana Osaki, de Nana.




martes, julio 06, 2010

Visual Kei, la moda musical japonesa



Es una tendencia que aunque engloba muchos tipos de música diferentes todos tienen en común una cosa: el cuidado escrupuloso por lo visual, el aspecto. Es un estilo que nace a finales de los años 80 y principios de los 90, en los principales centro urbanos, especialmente en Tokyo.

Esta tendencia nace del deseo de algunas bandas a romper con el estereotipo del japonés uniformado y anónimo estándar en la vestimenta y la conducta intachable. Las bandas de Visual Kei usan mucho maquillaje, ropas que no pasan desapercibidas y peinados de lo más excentrico, eso si, todo muy cuidado, muy elaborado, muy artificial quizás. La música Visual Kei es bastante variada, desde el estilo más gótico y oscuro hasta el clásico jpop (pop comercial japonés), pasando por el rock and roll, el punk y algo de techno acelerado. En el caso del sonido también se nota el cuidado especial por los detalles, además de unirse con una producción escepcional, algo que es muy común en la mayoría de la música japonesa. 




La historia del Visual Kei comienza con el grupo X Japan, uno de los grupos de jrock más conocidos, este grupo compaginaba sonidos típicos de las bandas de Heavy Metal de la
USA de mediados de los 80 con influencias de Glam, algunos afirman que  Hide, el guitarrista del grupo X Japan, el primero en utilizar el término Visual Kei para designar a este tipo de bandas

Existe otro detalle bastante curioso que no presentan todas las bandas Visual Kei pero si alguna de ellas (o en algún momento de su historia), esto es, el vestirse y maquillarse de una manera andrógina. Los hombres se visten y maquillan con un aspecto femenino que les hace parecer verdaderas mujeres hasta el punto de no distinguirse con ellas. Aunque esto no siempre quiere decir que sean homosexuales, ni siquiera se podría considerar como travestismo ya que se comportan como hombres y cantan y hablan como hombres pero vestidos de mujeres.
Es posible que el origen de este movimiento tenga su origen en el Kabuki, teatro tradicional japonés en el que los hombre hacían todos los papeles incluyendo los femeninos. Cabe destacar que no todas las bandas de rock japonesas son Visual Kei. 




Visual Kei es principalmente un movimiento underground, aunque cabe resaltar que el panorama musical japonés es muy peculiar y no es extraño que alguna de estas bandas aparezcan en el top 10 con artístas mediáticos y clásicos que en principio deben ser mucho más populares, en cualquier caso el boom del Visual Kei se produjo a mediados de la década de los 90 compartiendo el boom de la música japonesa en general.