La Raza llega a la Nueva Década

Luego de diez largos años llenos de cosas estupendas y no tan estupendas, cambiamos totalmente de cara para pasarle por encima al 2011.

Recién hace 16 meses este blog inauguró sus primeros caracteres por parte de este autor, al inicio se propuso escribir artículos que sean de interés sin parar, pero difícilmente se logra hacer uno cada mes. Sin importar las dificultades de mi siempre ocupada vida, trato de hacerlo. 

Según varios contadores que están instalados en este blog, Raza Caida, hemos tenido un buen incremento de visitantes de todas partes del mundo, desde las lejanas islas japonesas, hasta la cercana Colombia. En cuanto a los artículos que se escriben, bueno son pocos pero interesantes, estos siguen la misteriosa cultura oriental del Japón y demás cosas de interés de la Red. Para esta nueva década pasamos la página, recordando los buenos posts y tratando de mejorar los casi buenos. Sólo pido vida y salud al Gran Dios de las alturas, lo demás, dinero para pagar la cuenta de Internet y la electricidad, los pongo yo.

Por lo pronto, somos el último continente en ver la nueva década, así que tengan un buen año 2011, Nos vemos!

Samurai, el honorable guerrero japonés. Parte I

Una de las figuras más significativas del país del Sol Naciente, el Samurai. Conocido como parte de la élite militar del Japón pre-industrial, servidores honorables a su señor.

El origen del guerrero samurai se remonta al siglo X, en dónde su habilidad para manejar la espada resultó útil en las tantas guerras que se desarrollaron en aquel entonces, principalmente en las Guerras Genpei cerca del siglo XII, con las cuales se dieron a conocer fuertemente los guerreros samurais. 

A lo largo de la interesante historia que posee Japón se reconoce a los samurais su participación en los momentos más significativos de esta, en uno de estos casos se ve a un terrateniente japonés temido por todos conocido como Tokugawa Ieyasu, quién gobernó al Japón del siglo XVII bajo el título de Shogun. Este Shogun luchó paradójicamente por disminuir la calidad del modo de vida de la clase guerrera, a la cual él pertenecía, de aquellos tiempos, shogunato que prevaleció hasta la Restauración Meiji del siglo XIX, en la cuál se devolvía el poder del país al Emperador.

                                      Samurais, símbolos del poder militar japonés en la antigüedad.

"Aquellos que sirven", es el significado del término original, 'saburai', esto al final se convirtió en 'samurai'. 

Inicialmente cerca del siglo VIII las personas de edad avanzada en Japón eran atendidas por sirvientes, los cuales recibían el título antes mencionado. El término no tenía que ver con nada relacionado a la guerra o algo militar, hasta que los 'gunkimono', fuertes historiadores del siglo XII que estaban interesados en la historia militar de su país transformaron el término servil a uno militar.

Desde la niñez, cualquier hijo de guerrero era entrenado con el fin de convertirlo en un digno representante de sus antepasados.

Las relaciones entre los grendes jefes o mejor conocidos como daimyo y sus vasallos o samurais eran fuertes, aunque luego de las batallas entre clanes de samurais estos se separaban volviendo a sus normales vidas como campesinos. Esto causó que los daimyo con sufucientes recursos quisieran tener a sus servicios a los samurais todo el tiempo, es por esto que formaron ejércitos estables y buscaron un grado de especialización de estos hombres en algún área militar. Al ocurrir la formación de estas infanterías de samurais se sugirió dividirla jerárquicamente, en donde por supuesto el daimyo pertenecía a la parte más alta, unido a este sus familiares. Los criados que habían estado en la familia por mucho tiempo también ingresaban en esta jerarquia; luego los samurais, en los cuales se puede mencionar que tanto los capturados en guerra, los cuales no tenían señor al cual servir, pertenecían a este grupo. Los ashigaru o pies ligeros eran la clase más baja del escalón, estos podráin ser desde portaestandartes, asignados a tocar tambores de batalla hasta ser los que servían a los distintos samurais, sin duda tenían trabajo.

Detective Conan: Quarter of Silence

Tráiler de la película de Detective Conan. Con motivo del cumpleaños número 15 del manga y anime de Gosho Ayoama, se estrenará el largometraje Detective Conan: Quarter of Silence.

Este largometraje -Meitantei Conan: Chinmoku no Quarter, en japonés- llegará a los cines japoneses el 16 de abril de 2011, peroya se está divulgando el tráiler del anime. Conócelo a continuación.

Hasta el momento existen justamente 14 películas de Detective Conan, aunque la primera no salió en el año del lanzamiento del manga, en 1994, sino sólo tres años después.

Shinichi Kudo es el protagonista de la obra. Un joven detective que mientras investigaba un misterioso caso fue atacado y envenenado, pero la droga no surtió el efecto deseado: en lugar de matarlo, hizo que su cuerpo volviera a ser como el de un niño de 7 años.

Visto en: mangaspain.com

Un Mundial de Fútbol en Japón

La FIFA ya decidió que los mundiales de 2018 y 2022 se celebrarán en Rusia y Qatar, correspondientemente. Esto derriba los sueños de Japón de organizar el torneo en 2022, luego de prometer que harían simulaciones de los partidos en tiempo real en 400 estadios alrededor de los 208 países participantes. Hoy podemos ver el vídeo que presentaron como demostración de su proyecto donde se ve todos los otros avances tecnológicos que tenían planeados para el torneo más importante del fútbol mundial.

Hace unos meses se mencionaba cómo Japón estaba planeando un proyecto para organizar el Mundial de Fútbol 2022 con una tecnología holográfica que parecía tomada directamente de una obra de ciencia ficción. Ahora, resulta ser que Sony cree fervientemente que sería posible entregar lo prometido, es decir, representaciones holográficas de encuentros en tiempo real.

Es cierto que ya la FIFA confirmó que el Mundial de 2022 se celebrará en Qatar, pero eso no nos quita la posibilidad de ver cómo Japón imaginaba ese Mundial, gracias a un vídeo presentado por la Federación de Fútbol Japonesa. Y no solo se trata de poder simular un partido en tiempo real a través de 400 estadios alrededor de las 208 naciones participantes, sino que también le proveerían a cada visitante tecnología de punta para hacer su estadía lo más cómoda y agradable posible. Según detalla el vídeo, los beneficiados no solo sería para los que vayan al estadio, sino también aquellos que los vean desde sus casas, con representaciones 3D de la acción, para poder ver hasta el último detalle de distintos ángulos imposibles de lograr con cámaras reales.

En lo que Japón llama “la próxima generación de Mundiales”, pequeños dispositivos para cada visitante traducirían las palabras de otras personas en 50 idiomas. Y no solo eso, sino que también utilizaría realidad aumentada para traducir muchos de los carteles que se ven alrededor del estadio y las ciudades. Esto rompería definitivamente las barreras del idioma, ya que cualquiera podría tener conversaciones con otra persona, mientras el dispositivo traduce en tiempo real y directamente a su oído, lo que están diciendo. Además, se podría acceder a perfiles de las distintas personas presentes, con opiniones de cada uno sobre los partidos y su estadía en el país.

Sin dudas todas estas promesas se ven muy bien, pero en definitiva, el Mundial 2022 se celebrará en Qatar como “una oportunidad histórica para expandir las fronteras de la Copa del Mundo.”, según explicó la Federación Qatarí. Sony prometió que todo eso sería capaz de hacerse en 2022, lo que garantiza aún más que pueda hacerse algunos años después, en caso de que Japón decida postularse para futuras competiciones.


Visto en: NeoTeo.com

Revista: Weekly Shonen Magazine

Creada hace seis décadas, la Shonen Magazine es una de las revista de manga más populares en todo Japón ya que en sus inicios lideraba las ventas de revistas hasta que en los años 70 se fundara la actual Weekly Shonen Jump.

Su casa editora, Kodansha, lanza la primera publicación de la Shonen Magazine un 17 de Marzo de 1959, 14 años después de la guerra. Los sensores de popularidad indican que la audiencia de esta revista es mayor en personas de edad madura, esto se debe a los trabajos más serios y con criterio avanzado que realizan los autores, también se incluyen un porcentaje menor de personas jóvenes o que asisten al colegio.

Durante un largo tiempo, casi 10 años, lideró las ventas de mangas en el país del Sol Naciente, esto hasta que la casa editora Shueshia fundara Shonen Jump en 1969. Luego de esto la Shonen Magazine quedó resagada a ser la segunda en ventas por aproximadamente 25 años, esto en parte se debio a Akira Toriyama, quien en los años 80 es serializado por su manga Dragon Ball en Weekly Shonen Jump. La competencia continuó entre las dos revistas, Weekly Jump y Weekly Magazine, hasta la decadencia en la mitad de los 90 de la Shonen Jump, liderato que aprovechó Shonen Magazine hasta mediados del 2002.

Algo curioso que destacar es el evento celebrado en conjunto entre la revista Weekly Shonen Magazine y Weekly Shonen Sunday, esto debido a la cercanía de las fechas de fundación de ambas. Este evento fue celebrado en Marzo de 2008 combinando distintas actividades , eventos conmemorativos y algunos crossovers que fueron planeados a lo largo del año entre ambas compañías.

Algunos de los mangas que han sido muy significativos en estos 61 años de la Weekly Shonen Magazine los destacamos a continuación.

• Cyborg 009 (1966) - Shotaro Ishimori 

• Ashita no Joe (1968) - Takamori Asao y Chiba Tetsuya

• Kamen Rider (1971) - Ishinomori Shotaro y Muraeda Kenichi
  
  

 

• Devilman (1971) - Go Nagai

• Bats & Terry (1982) - Yasuichi Oshima

• Mister Ajikko (1986) - Daisuke Terawasa

• Great Teacher Onitzuka (1997) - Fujiwasa Tooru

• Love Hina (1998) - Ken Akamatsu
  
  
  

  

  
  

  
  

• J-Dream (1993) - Heiuchi Natsuko
  
  
  






• Bloddy Monday (2007) - Ryō Ryūmon
  
  
  

• Detective School Q (2001) - Seimaru Amagi

Revista: Weekly Shonen Jump

Sinónimo de la palabra manga, hablar de esta revista es sin duda mencionar grandes éxitos en la cultura anime/manga mundial. Títulos como Dragon Ball, Kochikame o Death Note son algunas referencias acerca de la calidad de mangas que publica esta revista.

Con 3 millones de ejemplares cada semana, Weekly Shonen Jump se alza entre todas las demás revistas competidoras, entre estas la Shonen Magazine de Kodansha,  como la #1 en ventas y popularidad, no solo en 

Japón sino también en todo el mundo.

Shonen Magazine

La idea de crear una revista de manga viene por motivos de competencia ya que al finalizar los años 60 el manga en Japón incrementó su popularidad, a esto revistas como la Weekly Shonen Magazine o la Weekly Shonen Sunday ya competían semanalmente en ventas y popularidad, a todo esto la editorial Shueshia lanza a finales de los 60', específicamente el 2 de Julio de  1968, la Shonen Jump. Fue arriesgado, ya que a su vez esta editorial publicaba la Shonen Book, la cual fue una versión antológica de historias cortas del Shojo Book.

Antes de entrar a los 70' la Shonen Book cesa su circulación y la Shonen Jump deja de publicarse cada quince días para pasar a publicarse cada 7, es así que recibe su título de Weekly Shonen Jump. Luego de estos acontecimientos llega la sucesora de la Shonen Book, la Bessatsu Shonen Jump, publicada mensualmente, es por esto que luego esta revista sufre algunos cambios y se transforma en Monthly Shonen Jump, publicada cada mes, pero no es todo ya que finalmente esta revista queda fuera del mercado y la remplaza la tan conocida Jump Square.

WSJ es una revista dirigida a todo público, especialmente para chicos jóvenes, esto es debido a la tendencia 

de publicar mangas con historias de acción, combates, fantasía o deportes.

Cientos de mangas se han publicado en Shonen Jump desde sus inicios, algunas excelentes, otras no tanto. Estas son algunos de los mangas que sin duda han dejado su marca en Jump.

- Harenchi Gakuen (1968) de Go Nagai.

- Kurenai Sanshirō (1969) de Tatsuo Yoshida (traído de la Shonen Sunday)

- Kinnikuman (1979) de Yudetamago

- Ring ni Kakero (1977) de Masami Kurumada

- Captain Tsubasa (1981) de Yoichi Takahashi

- Yū Yū Hakusho (1990) de Yoshihiro Togashi

- Tottemo! Luckyman (1993) de Hiroshi Gamo

- Yu-Gi-Oh! (1996) de Kazuki Takahashi

- The Prince of Tennis (2008) de Takeshi Konomi

- Black Cat (2000) de Kentaro Yabuki

- SWOT (2010) - Naoya Sugita

Futakuchi Onna, una mujer con dos bocas

Aclaración, no es por que sea el último día del décimo mes, es decir, Halloween, hago este post. Si ven el historial de los post que se realizan en el blog verán que hay muchos de este tipo en diferentes fechas.

Futa-kuchi-onna es una mujer afligida por una maldición o enfermedad sobrenatural que la transforma en un 'yokai'. En la parte posterior de su cabeza bajo el pelo, el  cráneo de la mujer se divide , pudiendo verse la formación de los labios, los dientes, una lengua, hasta que haya una segunda boca funcional en su totalidad en ese lugar. Como si eso fuera poco, la boca empieza a murmullar reencorosamente y amenazando cualquier cosa al su alrededor, y la demanda de alimentos. Si no se alimenta, la boca comienza chillar fuertemente ocasionandole un fuerte dolor a la mujer. Para alimentarse, el cabello comienza a moverse como un par de serpientes, lo que permite a la boca alimentarse a sí misma con comidas.

Originalmente se consideraba a la futa-kuchi-onna como una mujer que dejó a su hijastro morir de hambre mientras mantenía a su propia descendencia bien alimentados, probablemente el espíritu del niño abandonado se alojó en el cuerpo de su madrastra para tomar venganza. 

En otras de las historias acerca del origen de este 'yokai' cuenta una leyenda que la boca se formó cuando accidentalmente un leñador golpeó a su esposa con su hacha en la cabeza mientras cortaba madera, según se dice la herida de la mujer nunca sano.

Otra de las características que se dice que posee esta mujer es que no ingiere alimentos, ya que si bien los alimentos que pasan a través de la boca de la parte posterior de su cabeza es el doble del que lo haría normalmente.

Visto en:  Obakemono.com

Yama-uba, la mujer de la montaña

Una figura femenina, a veces se considera un tipo de monstruo, que se cree vive en regiones montañosas. Ella tiene una gran variedad de formas en el arte y el folclore, tanto benévola y malévola, y está estrechamente relacionado con algunos conceptos del Yama no Kami (la deidad de las montañas).

Como un monstruo, el Yama-uba es un caníbal notorio, su rostro feroz se asemeja a un oni con ojos penetrantes y una fracción de la boca a sus oídos. Su forma más tierna es el más conocido de la historia de Kintaro, donde se desempeña como madre y cuidadora de un niño sobrehumano.Cuentas algunas historias que una de sus apariciones fue en el Periodo Heinan cuando da refugio a una joven que ha robado y se refugia en las montañas para dar a luz, pero secretamente la señora que da refugio a la joven es un demonio que planea comerse a la madre y el recién nacido. Los aspirantes a las víctimas de esta bruja logran escabullirse cuando la misma esta profundamente dormida.

La monstruosa yama-uba es hoy la más conocida en cuentos populares como Ushikata Yama-uba (El cavalgante del Buey y la Bruja de montaña) y Meshi Kuwanu Nyōbō (La Esposa que no comía). En el primer cuento, un Yama-uba acosa al cavalgante de un buey que lleva una carga a través de un paso de montaña, devorando todos sus peces, su buey, y, finalmente, seguir al mismo hombre con el fin de saciar su hambre. El cavalgante del buey se las arregla para burlar a la Yama-uba escondiéndose en las vigas del techo de su cabaña y verter agua hirviendo sobre ella mientras duerme. En la segunda historia, un hombre desea a una mujer egoísta que no come, y de pronto se encuentra misteriosamente casado con ella. Aunque la novia no come mientras que su marido está en casa, el suministro de alimentos disminuye misteriosamente. El hombre espía a su mujer y ve como ingiere alimentos de una manera bestial,para que de esta forma pueda rellenarse la boca con grandes cantidades de bolas de arroz, por lo que él sabe que ella es un Yama- haha. Fingiendo ignorancia, le pide que lo deje, pero ella lo engaña y lo lleva a lo interior de las montañas en una bañera de gran tamaño. Él se las arregla para escapar escondiéndose en la espesura de los matorrales y escapa.

A principios de la era Edo, la Yama-uba llegó a ser vista como la madre de Kintarō, el "chico de oro" que creció en Sakata no Kintoki. El más antiguo aspecto de la Yama-uba en este papel está en el Kinpira Tanjōki (1661), en el que se utiliza derivados sobrenatural Kintoki para explicar la fuerza demoníaca, como de su
hijo Kinpira, quien tiene una serpiente en la mujer formulario para una madre. 8 En Kiyohara no Udaishō 清 原 右 大将 (1677), el Yama-uba aparece de nuevo con carácter budista; se entrega Kintarō a Raiko como es la búsqueda de la liberación del ciclo de renacimiento y ya no puede ser madre. Más tarde aparece como una mujer Kinpira oni, diez pies de altura e imbuido de un gran poder sobrenatural, y le dice que ella está mirando sobre él y le conceda su gran fuerza. En el Zen Taiheiki 前 太平 记 (c. 1692), el Yama-uba es una anciana que le explica a Raiko que hace muchos años que estaba durmiendo la cima del Monte. Ashigara, cuando soñaba que estaba haciendo el amor con un dragón rojo. De repente, un trueno sacudió despierta, y se encontró milagrosamente embarazada de Kintarō.

La conexión que posee Yama-uba con la montaña proviene de la antigua China, en donde una enciclopedia de la Dinastía Ming describe a una criatura que vive en el Lingnan, esta criatura posee una pierna, un talón hacia atrás, y tres dedos en cada extremidad. La versión masculina es Shang Zhang y la femenina Shang gu.
Existen otros nombres para esta criatura, como por ejemplo el demonio de la montaña de una sola pierna del Sur de China...

Si vas a Japón no debes...

Uno de los lugares que me tengo prometido visitar (Si Dios Quiere) desde siempre, es Japón. Recorriendo sitios sobre este país que tanto me atrae, encontré en lointeresante.com una lista de cosas que no debes hacer en Japón.Veanlas... 

 

Cuando estés en la calle
- Fumar está prohibido en la calle, salvo en ciertas áreas. Si no, puedes ser multado.
- Tirar cosas al suelo también te brindará una hermosa multa.
- No se grita en la calle, si vas en grupo y gritan para escucharse, van a llamar mucho la atención.

Cuando viajes en tren
- Hablar por teléfono o hacer ruido es de mala educación. Se viaja en silencio

 

Cuando vayas a comer
- No hay que dejar propina, porque será como un insulto, como si quisieras aparentar superioridad.
- Si vas a tomar un café debes separar los residuos, los plásticos, la comida, el vaso, etc. En Japón se separa la basura como deber ciudadano.
- Si brindas no se te ocurra decir el famoso “chin chin” porque en japonés esa palabra se utilizar para nombrar a los genitales masculinos. Decir: “kampai” es lo correcto.

Si tratas con alguien
- No intentes abrazar un japonés o besarlo, porque no van a saber que hacer. Solo da la mano, que es la costumbre internacional.
- Los japoneses son respetuosos, y eso los hace ver tímidos o fríos. Nunca lo admitirán en voz alta, así que evita comentarlo abiertamente.

Si tienes un tatuaje
- No vas a poder visitar ni las piscinas ni los baños termales. No te dejan entrar porque los tatuajes en Japón son asociados a los Yakuza y los niños pueden tener miedo si los ven. También si puedes evitar que se vean en general, mucho mejor.

Satoshi Kon, realidad más psicología

Satoshi Kon

                                                         

Fue el hermano menor del músico y guitarrista Tsuyoshi Kon, el Diseñador Gráfico graduado, el director de películas,el mangaka, Satoshi Kon.

En ocaciones conocido como "Yoshihiro Wanibuchi" en los créditos de la serie de anime 'Paranoia Agent'. Satoshi nació el doceavo día del décimo mes del año de 1963 en la prefectura de Hokkaido, mientras asistía a la escuela de Kushiro Koryo en Hokkaido, aspiraba en convertirse en animador. Trabajos como 'Space Battleship Yamato', 'Heidi' o 'Mobile Suit Gundam' fueron los que le ayudaron a crecer como mangaka y animador, junto con la influencia que tenían las obras de Yasutaka Tsutsui.

Tras estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Musashino, en 1987 obtiene el Diplomado en Diseño Audiovisual. Para entonces su estilo se ha visto influenciado por Domu, el primer trabajo de Katsuhiro Otomo. De manera paralela a sus estudios Satoshi Kon se enfrenta a su primera obra, titulada Kaikisen, que será publicada en la revista Young Magazine, editada por Kôdansha. Su singular estilo llama la atención de Katsuhiro Otomo (autor de Akira), que le encarga los decorados de su película Roujin Z ( Hiroyuki Kitabuko, 1991). A partir de ese momento, y hasta la actualidad, ambos creadores irán coincidiendo en distintos proyectos.
Otomo y Kon volverán a encontrarse en World Appartment Horror, una película del primero con personajes reales en la que Satoshi Kon se encargará de hacer las labores de coguionista. Luego, algunos meses después de su estreno, adaptó la película al manga. La historia está protagonizada por un yakuza encargado de desalojar a un grupo de inquilinos de un inmueble.

En 1992 Satoshi Kon se encarga de hacer los decorados de Hashire Meros, un largometraje de animación inspirado en la literatura japonesa y, posteriormente, hará las funciones de decorador en Patlabor 2 de Mamoru Oshii. Por primera vez ejerce de director en el quinto episodio de la serie JoJo 's Bizarre Adventure , en el que también hará el storyboard y el guión. De esa época es también su nueva colaboración con Katsuhiro Otomo en Memories.

Durante un período de calma, Kon regresa a su pasión primera, el manga, y adapta la saga Iria Zeiram.
Su regreso al cine será para llevar a la pantalla por encargo Perfect Blue, dirigido por él mismo y que rápidamente se convierte en un clásico del anime. Con esta película se inicia una rápida y exitosa carrera como director que continuará con Millenium Actress y Tokio Godfathers.

'The Dream Machine', con esta nueva película estaba trabajando Satoshi Kon cuando en mayo de 2010 fue diagnosticado con cáncer de páncreas. Este diagnóstico solo le daba medio año más de vida según los médicos, Kon eligió pasar sus últimos días de vida en su hogar.

Antes de su muerte, Satoshi publicó un mensaje final en su blog. Satoshi Kon murió el 24 de agosto de 2010 a la edad de 46 años.



Fuentes: peliculas.itematika.com

365 días en la Red

Trescientos sesenta y cinco días, es la cantidad de tiempo que ha pasado desde la creación de este blog, Raza Caída. Un blog dedicado a seguir la cultura misteriosa y fascinante del país del sol naciente, Japón, pero sin dejar atrás a Jesús que es nuestro guía fiel. De la misma forma el blog se mantiene al tanto de las cosas interesantes que ocurren en el mundo y son del gusto del blogger y de la población que habita la Red.

Algunas curiosidades que puedo mencionar sobre este pueden ser... Al principio el blog tuvo nombres como Katana Japonesa o Nueva Osaka. Algunas cosas malas que experimenta el blog y que a veces no puedo controlar es la frecuencia con la que posteo entradas, esto es debido a mi pequeña  obsesión de siempre estar haciendo algo, es decir, mi único pasatiempo no es solamente ser un blogger, también me gusta la animación, es por eso que logro hacer mis propios banners en Flash que no son lo mejor del mundo pero trato de esforzarme en aprender cada día mas, aparte de que estoy en un curso de japonés en línea, al igual que soy colaborador en Yahoo Respuestas desde diciembre del año pasado, me gusta dibujar y ver anime-manga... Todo esto hay que sumarle mis deberes como estudiante de ingeniería en sistemas y computación en la universidad, mi papel como hijo y por ultimo la responsabilidad de trabajar medio tiempo, ah! se me olvidaba, también hay que hacer deporte así que juego futbol esporádicamente. 

Mi vida es un tanto compleja, pero es interesante, además que logro hacer todo esto gracias a Dios que me da fuerzas y sabiduría para poder organizarme.

Bueno, entre tanto esto es todo, nos vemos en otro post, si Dios nos deja vivir...  

Apertura Anime 2010, el evento

Es el evento de anime, manga, cultura japonesa y hobbies alternativos que se realiza cada año, desde el 2008, en donde cientos o tal vez miles de personas se reunen para pasarla bien haciendo lo que les gusta. Desde los clásicos concursos de cosplay, pasando por las esperadas "birrias" o competencias de videojuegos, y llegando hasta las pasarellas de moda japonesa, sin omitir a bandas en vivo tocando los covers de los animes mas  populares. Todo esto es lo que se presenta año con año en esta convencion, que busca la unidad entre los grupos seguidores de la cultura japonesa y los hobbies alternativos de todo Panamá.

Cuando el reloj marca generalmente las 13:07 horas en años anteriores comenzaba el ingreso de cientos de almas al recinto refrigerado, todos con la misma espectativa en mente: ¿Qué cosas nuevas traera este año el evento...? La hora, 13:27, comenzaban a entrar los cosplayers, los geeks, los freaks, skaters, rockeros, alguno que otro curioso y demás público en general.

Comenzaban las bandas a tocar, los cosplayers a desfilar. Pero yo en otra sección del evento, pues estaba donde había arte, unos cuantos cuadros de dibujos y pinturas excepcionales.







Más dibujo, pero esta vez en forma digital.



Muchos cosplays, pero sin duda hubieron personas que le metieron dedicación y empeño, como este de Zabuza del manga de Naruto.

No pudo faltar el canto o el llamado Karaoke, puedo decir que hubieron buenas interpretaciones, aunque algo extraño y no sé si válido es cuando subió alguien a interpretar un acústico, es decir, sólo audio, cómo comparar el audio de un instrumento contra la voz de una persona.






Birrias a otro nivel, esta era una patineta en la que al subirse controlabas al patinador del Videojuego como si estuviese patinando de verdad.






Ventas de manga de muy variada preferencia.

Vuelvo y repito, personas que se prepararon para este evento con muy buenos cosplays, como este de Ichigo Vasto Lord de Bleach, sin duda el mejor.





Tocaba el turno del concurso de dibujo, a mi parecer no participó la mayoría de las personas que ingresan en años anteriores y nos hacen sentir que dibujamos como niños de preescolar, hubieron pocos dibujos que tuvieron creatividad y calidad. Tuve la oportunidad de participar por primera
ocasión, fue una desición del momento, no me había preparado con un dibujo para el concurso asi que no hice mi mejor esfuerzo, quedará pendiente para el próximo evento si Dios me mantiene sobre esta tierra.








Un poco más de imágenes...





















Bueno, este fue el recorrido hecho en el evento organizado por JspotPanama.com, Apertura Anime 2010.