Another Earth, la historia de Tsugumi Ohba se convierte en película

Hace ya un par de años que se estrenó un manga que ha llamado la atención de muchos hasta ahora, ese es Bakuman(Tsugumi Ohba, Takeshi Obata). Dicho manga es escrito por ese famoso personaje Tsugimi Ohba y es dibujado por el gran Takeshi Ohbata. La historia cuenta la vida de dos jóvenes que desean volverse mangakas, un escritor y el otro dibujante, una de las historias que escriben es una llamada "The Two Earths" o "Las Dos Tierras", en la cual en el Sistema Solar existen dos planetas Tierra, la copia posee todas las características de la original, incluso existen las mismas personas. 

Ahora navegando un rato por la red me encuentro en el sitio de microsiervos.com un trailer de una película por estrenar llamada "Another Earth", me pareció muy curioso y me pregunté : ¿El escritor de la película lee Bakuman? o ¿Simple casualidad y escribieron una historia similar?

Aquí el avance de la película:

Visto en: microsiervos.com

Revista: Weekly Shonen Magazine

Creada hace seis décadas, la Shonen Magazine es una de las revista de manga más populares en todo Japón ya que en sus inicios lideraba las ventas de revistas hasta que en los años 70 se fundara la actual Weekly Shonen Jump.

Su casa editora, Kodansha, lanza la primera publicación de la Shonen Magazine un 17 de Marzo de 1959, 14 años después de la guerra. Los sensores de popularidad indican que la audiencia de esta revista es mayor en personas de edad madura, esto se debe a los trabajos más serios y con criterio avanzado que realizan los autores, también se incluyen un porcentaje menor de personas jóvenes o que asisten al colegio.

Durante un largo tiempo, casi 10 años, lideró las ventas de mangas en el país del Sol Naciente, esto hasta que la casa editora Shueshia fundara Shonen Jump en 1969. Luego de esto la Shonen Magazine quedó resagada a ser la segunda en ventas por aproximadamente 25 años, esto en parte se debio a Akira Toriyama, quien en los años 80 es serializado por su manga Dragon Ball en Weekly Shonen Jump. La competencia continuó entre las dos revistas, Weekly Jump y Weekly Magazine, hasta la decadencia en la mitad de los 90 de la Shonen Jump, liderato que aprovechó Shonen Magazine hasta mediados del 2002.

Algo curioso que destacar es el evento celebrado en conjunto entre la revista Weekly Shonen Magazine y Weekly Shonen Sunday, esto debido a la cercanía de las fechas de fundación de ambas. Este evento fue celebrado en Marzo de 2008 combinando distintas actividades , eventos conmemorativos y algunos crossovers que fueron planeados a lo largo del año entre ambas compañías.

Algunos de los mangas que han sido muy significativos en estos 61 años de la Weekly Shonen Magazine los destacamos a continuación.

• Cyborg 009 (1966) - Shotaro Ishimori 

• Ashita no Joe (1968) - Takamori Asao y Chiba Tetsuya

• Kamen Rider (1971) - Ishinomori Shotaro y Muraeda Kenichi
  
  

 

• Devilman (1971) - Go Nagai

• Bats & Terry (1982) - Yasuichi Oshima

• Mister Ajikko (1986) - Daisuke Terawasa

• Great Teacher Onitzuka (1997) - Fujiwasa Tooru

• Love Hina (1998) - Ken Akamatsu
  
  
  

  

  
  

  
  

• J-Dream (1993) - Heiuchi Natsuko
  
  
  






• Bloddy Monday (2007) - Ryō Ryūmon
  
  
  

• Detective School Q (2001) - Seimaru Amagi

Revista: Weekly Shonen Jump

Sinónimo de la palabra manga, hablar de esta revista es sin duda mencionar grandes éxitos en la cultura anime/manga mundial. Títulos como Dragon Ball, Kochikame o Death Note son algunas referencias acerca de la calidad de mangas que publica esta revista.

Con 3 millones de ejemplares cada semana, Weekly Shonen Jump se alza entre todas las demás revistas competidoras, entre estas la Shonen Magazine de Kodansha,  como la #1 en ventas y popularidad, no solo en 

Japón sino también en todo el mundo.

Shonen Magazine

La idea de crear una revista de manga viene por motivos de competencia ya que al finalizar los años 60 el manga en Japón incrementó su popularidad, a esto revistas como la Weekly Shonen Magazine o la Weekly Shonen Sunday ya competían semanalmente en ventas y popularidad, a todo esto la editorial Shueshia lanza a finales de los 60', específicamente el 2 de Julio de  1968, la Shonen Jump. Fue arriesgado, ya que a su vez esta editorial publicaba la Shonen Book, la cual fue una versión antológica de historias cortas del Shojo Book.

Antes de entrar a los 70' la Shonen Book cesa su circulación y la Shonen Jump deja de publicarse cada quince días para pasar a publicarse cada 7, es así que recibe su título de Weekly Shonen Jump. Luego de estos acontecimientos llega la sucesora de la Shonen Book, la Bessatsu Shonen Jump, publicada mensualmente, es por esto que luego esta revista sufre algunos cambios y se transforma en Monthly Shonen Jump, publicada cada mes, pero no es todo ya que finalmente esta revista queda fuera del mercado y la remplaza la tan conocida Jump Square.

WSJ es una revista dirigida a todo público, especialmente para chicos jóvenes, esto es debido a la tendencia 

de publicar mangas con historias de acción, combates, fantasía o deportes.

Cientos de mangas se han publicado en Shonen Jump desde sus inicios, algunas excelentes, otras no tanto. Estas son algunos de los mangas que sin duda han dejado su marca en Jump.

- Harenchi Gakuen (1968) de Go Nagai.

- Kurenai Sanshirō (1969) de Tatsuo Yoshida (traído de la Shonen Sunday)

- Kinnikuman (1979) de Yudetamago

- Ring ni Kakero (1977) de Masami Kurumada

- Captain Tsubasa (1981) de Yoichi Takahashi

- Yū Yū Hakusho (1990) de Yoshihiro Togashi

- Tottemo! Luckyman (1993) de Hiroshi Gamo

- Yu-Gi-Oh! (1996) de Kazuki Takahashi

- The Prince of Tennis (2008) de Takeshi Konomi

- Black Cat (2000) de Kentaro Yabuki

- SWOT (2010) - Naoya Sugita

Satoshi Kon, realidad más psicología

Satoshi Kon

                                                         

Fue el hermano menor del músico y guitarrista Tsuyoshi Kon, el Diseñador Gráfico graduado, el director de películas,el mangaka, Satoshi Kon.

En ocaciones conocido como "Yoshihiro Wanibuchi" en los créditos de la serie de anime 'Paranoia Agent'. Satoshi nació el doceavo día del décimo mes del año de 1963 en la prefectura de Hokkaido, mientras asistía a la escuela de Kushiro Koryo en Hokkaido, aspiraba en convertirse en animador. Trabajos como 'Space Battleship Yamato', 'Heidi' o 'Mobile Suit Gundam' fueron los que le ayudaron a crecer como mangaka y animador, junto con la influencia que tenían las obras de Yasutaka Tsutsui.

Tras estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Musashino, en 1987 obtiene el Diplomado en Diseño Audiovisual. Para entonces su estilo se ha visto influenciado por Domu, el primer trabajo de Katsuhiro Otomo. De manera paralela a sus estudios Satoshi Kon se enfrenta a su primera obra, titulada Kaikisen, que será publicada en la revista Young Magazine, editada por Kôdansha. Su singular estilo llama la atención de Katsuhiro Otomo (autor de Akira), que le encarga los decorados de su película Roujin Z ( Hiroyuki Kitabuko, 1991). A partir de ese momento, y hasta la actualidad, ambos creadores irán coincidiendo en distintos proyectos.
Otomo y Kon volverán a encontrarse en World Appartment Horror, una película del primero con personajes reales en la que Satoshi Kon se encargará de hacer las labores de coguionista. Luego, algunos meses después de su estreno, adaptó la película al manga. La historia está protagonizada por un yakuza encargado de desalojar a un grupo de inquilinos de un inmueble.

En 1992 Satoshi Kon se encarga de hacer los decorados de Hashire Meros, un largometraje de animación inspirado en la literatura japonesa y, posteriormente, hará las funciones de decorador en Patlabor 2 de Mamoru Oshii. Por primera vez ejerce de director en el quinto episodio de la serie JoJo 's Bizarre Adventure , en el que también hará el storyboard y el guión. De esa época es también su nueva colaboración con Katsuhiro Otomo en Memories.

Durante un período de calma, Kon regresa a su pasión primera, el manga, y adapta la saga Iria Zeiram.
Su regreso al cine será para llevar a la pantalla por encargo Perfect Blue, dirigido por él mismo y que rápidamente se convierte en un clásico del anime. Con esta película se inicia una rápida y exitosa carrera como director que continuará con Millenium Actress y Tokio Godfathers.

'The Dream Machine', con esta nueva película estaba trabajando Satoshi Kon cuando en mayo de 2010 fue diagnosticado con cáncer de páncreas. Este diagnóstico solo le daba medio año más de vida según los médicos, Kon eligió pasar sus últimos días de vida en su hogar.

Antes de su muerte, Satoshi publicó un mensaje final en su blog. Satoshi Kon murió el 24 de agosto de 2010 a la edad de 46 años.



Fuentes: peliculas.itematika.com

Katsura Hoshino, estilo gótico y seductora violencia.

Sin duda alguna en el mundo del manga y anime existen pocas mujeres que puedan hacer que más de uno quede con ganas de leer el  siguiente capítulo del manga que estan publicando, entre una de esas pocas está Katsura Hoshino.

'Continue', de Katsura Hoshino

Es la segunda hermana de un par de gemelas, Katsura Hoshino nació en los días finales del mes de Abril, exactamente el 21 de Abril de 1980. Aunque es muy vaga la información que se tiene sobre la vida personal de esta mangaka, se conoce que en 1998 se mudó a Tokyo con tan sólo 18 años, debido a la soledad que le causaba estar sin compañía, decidió traer a su madre y a su hermano menor a la capital. Cuatro años después de esto, publica su primer oneshot en la revista Akamaru Jump de Shueshia titulado 'Zone', al parecer obtiene buenos resultados y solamente un año después es serializada con un nuevo manga llamado 'Continue'. El manga de 'Continue' no resulto muy popular en Shonen Jump, así que Katsura Hoshino utilizó su imaginación y algunas obras anteriores, y para el 2004 era serializada con un manga muy popular en estos tiempos, 'D.Gray.Man'. 

Katsura Hoshino en el Animagic.

Sin tener una identidad personal reconocida por los fans de 'D.Gray-Man' durante cuatro años, la mangaka no reveló su rostro y personalidad sino hasta el año 2008, en donde fue la invitada especial a una convención de anime y manga llamada Animagic que se realizó en Alemania. En el mismo la reconocida artista contestó algunas preguntas formulada por los fans.

Hay que decir que Allen Walker, personaje principal de 'D-Gray-Man', y los demás personajes de esta serie de manga le han dado a esta talentosa nipona muchos galardones, entre alguno de ellos se encuetran el 'Best Manga Series', mejor serie de manga en el año 2006, premio que fue entregado por Animeland de Francia. De la misma manera ganó en el año 2006 el premio Webotaku's por mejor manga. Eso sin considerar que también 'D.Gray-Man' fue el noveno manga más vendido por la Shonen Jump en 2007 y 2008.

'D.Gray-Man' ha sido pausado por su autora dos veces, en la primera ocación sufrió un aparatoso accidente que la mantuvo alejada de Allen Walker y compañía por siete meses, tras no haber publicado ni una sola página por meses se incorporó al trabajo. Pero esa no era su última pausa, ya que a finales del año 2006 sufrió un brote de gastroenteritis, por dicha enfermedad pidió disculpas a sus fieles lectores con una nota en  Jump TOC, la tabla de contenidos de la revista que sale dos días antes de la publicación del número, que decía de la siguiente forma: "Lo siento mucho, pero he contraído el virus Norwalk. ¡Prometo que el año que viene trabajaré muy duro!”.

Aunque es considerada por muchos que tiene "uno de los mejores dibujos del negocio" o que "hace prácticamente que cada página sea una sorpresa agradable de estilo gótico y seductora violencia", Katsura Hoshino no se escapa de algunas críticas. Como el hecho de que tiene poca habilidad para dibujar escenas de acción y combates físicos. 

Hoshino comenta cómicamente en una de sus entrevistas que el cabello de Allen Walker, protagonista de 'D.Gray-Man', muchas veces es similar a un 'Super Saiyayin', una transformación de la serie Dragon Ball. También ha comentado que la mayoría de las ideas para el manga que publica actualmente vienen después de quedarse dormida por seis horas en el baño. Cuando trabaja en 'D.Gray-Man', le encanta escuchar los sountracks de 'Final Fantasy', 'Dragon Ball', y bandas como Porno Graffiti, L'Arc-en-Ciel y música jazz.  

La granjera que se convirtió en Mangaka

Se dice que desde pequeña, mientras ordeñaba las vacas,  soñaba con descubrir lo que estaba más allá de las montañas de su natal Hokkaido, se imaginaba la  vida como mangaka, sin preocupaciones y así poder expresar sus ideas libremente.

Hiromu Arakawa, creadora de grandes éxitos como Stray Dog o Fullmetal Alchemist, nació y se crió en los campos de una de las islas de Japón, Hokkaido, el 8 de mayo de la Era Showa, es decir, 1973. Luego de terminar la escuela trabajó en la granja lechera de la familia por siete años en donde las vacas erá uno de los animales que abundaban, lo que explica su gran obsesión por esta especie vacuna.

Pasó de leer uno de sus mangas favoritos como Kinnikuman a crear un grupo con sus amigos llamado Huang Jin-Zhou, en donde dibujaban doujinshi y donde creó Shishi Juushin Enbu, una de las primeras historias de Arakawa.  Después de todo esto llegó su primer y gran hit en 1999 en la revista Shounen Gangan llamado Stray Dog, ganando un premio en esta afamada revista. En el año 2000 llega  a las páginas de Gangan Shanghai Youma Kika, otro manga de Arakawa que cuenta la resolución de misterios sobrenaturales en el Shanghai del futuro. La primera y única serie a largo plazo hasta ahora comenzó en el año 2001 con el título de  Hagane no Renkinjutsushi o Fullmetal Alchemist publicada en la revista Mountly Shounen Gangan, sin duda es este manga que la ha llevado a lo más alto de su carrera por ahora, llegando a ganar el 49º Shogakukan Manga Shounen Award, un título que sólo otra mujer en Japón pudo haber ganado, Rumiko Takahashi (InuYasha), que es una de las personas que han sido de influencia en la vida de Hiromu Arakawa según a contado anteriormente.

Parece ser tímida ante las cámaras, es por eso que se representa así misma como una vaquita, en donde logra expresar sus emociones y sentimientos a través de estos singulares dibujos.

Algunas curiosidades sobre esta espectacular autora son:

•  En FMA sus personajes favoritos son Ed, Al y la teniente Hawkeye, aunque alguno de sus asistentes creen que ella se identifica mejor con Izumi, la Sensei de los hermanos Elric.
•  Arakawa cree que si tuviera la oportunidad poder transmutar cosas serian tinta y papel para así poder crear páginas del manga.
•  El ramen o fideos japoneses es su platillo favorito, específicamente el ramen de Hokkaido.
•  Una de sus aficiones ahora como adulta es visitar basares de antiguedades de donde toma ideas para la creación de simbología mística en FMA. 
•  Confiesa que cuando fue asistente de Hiroyuki Eto aprendio a tomar su propio estilo y  forma de dibujar.
• Fanática de la ciencia ficción y de películas como Star Wars o Indiana Jones, también le encanta Sean Connery y  piensa que Darth Vader es el mejor villano de todos los tiempos.