Si vas a Japón no debes...

Uno de los lugares que me tengo prometido visitar (Si Dios Quiere) desde siempre, es Japón. Recorriendo sitios sobre este país que tanto me atrae, encontré en lointeresante.com una lista de cosas que no debes hacer en Japón.Veanlas... 

 

Cuando estés en la calle
- Fumar está prohibido en la calle, salvo en ciertas áreas. Si no, puedes ser multado.
- Tirar cosas al suelo también te brindará una hermosa multa.
- No se grita en la calle, si vas en grupo y gritan para escucharse, van a llamar mucho la atención.

Cuando viajes en tren
- Hablar por teléfono o hacer ruido es de mala educación. Se viaja en silencio

 

Cuando vayas a comer
- No hay que dejar propina, porque será como un insulto, como si quisieras aparentar superioridad.
- Si vas a tomar un café debes separar los residuos, los plásticos, la comida, el vaso, etc. En Japón se separa la basura como deber ciudadano.
- Si brindas no se te ocurra decir el famoso “chin chin” porque en japonés esa palabra se utilizar para nombrar a los genitales masculinos. Decir: “kampai” es lo correcto.

Si tratas con alguien
- No intentes abrazar un japonés o besarlo, porque no van a saber que hacer. Solo da la mano, que es la costumbre internacional.
- Los japoneses son respetuosos, y eso los hace ver tímidos o fríos. Nunca lo admitirán en voz alta, así que evita comentarlo abiertamente.

Si tienes un tatuaje
- No vas a poder visitar ni las piscinas ni los baños termales. No te dejan entrar porque los tatuajes en Japón son asociados a los Yakuza y los niños pueden tener miedo si los ven. También si puedes evitar que se vean en general, mucho mejor.

Satoshi Kon, realidad más psicología

Satoshi Kon

                                                         

Fue el hermano menor del músico y guitarrista Tsuyoshi Kon, el Diseñador Gráfico graduado, el director de películas,el mangaka, Satoshi Kon.

En ocaciones conocido como "Yoshihiro Wanibuchi" en los créditos de la serie de anime 'Paranoia Agent'. Satoshi nació el doceavo día del décimo mes del año de 1963 en la prefectura de Hokkaido, mientras asistía a la escuela de Kushiro Koryo en Hokkaido, aspiraba en convertirse en animador. Trabajos como 'Space Battleship Yamato', 'Heidi' o 'Mobile Suit Gundam' fueron los que le ayudaron a crecer como mangaka y animador, junto con la influencia que tenían las obras de Yasutaka Tsutsui.

Tras estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Musashino, en 1987 obtiene el Diplomado en Diseño Audiovisual. Para entonces su estilo se ha visto influenciado por Domu, el primer trabajo de Katsuhiro Otomo. De manera paralela a sus estudios Satoshi Kon se enfrenta a su primera obra, titulada Kaikisen, que será publicada en la revista Young Magazine, editada por Kôdansha. Su singular estilo llama la atención de Katsuhiro Otomo (autor de Akira), que le encarga los decorados de su película Roujin Z ( Hiroyuki Kitabuko, 1991). A partir de ese momento, y hasta la actualidad, ambos creadores irán coincidiendo en distintos proyectos.
Otomo y Kon volverán a encontrarse en World Appartment Horror, una película del primero con personajes reales en la que Satoshi Kon se encargará de hacer las labores de coguionista. Luego, algunos meses después de su estreno, adaptó la película al manga. La historia está protagonizada por un yakuza encargado de desalojar a un grupo de inquilinos de un inmueble.

En 1992 Satoshi Kon se encarga de hacer los decorados de Hashire Meros, un largometraje de animación inspirado en la literatura japonesa y, posteriormente, hará las funciones de decorador en Patlabor 2 de Mamoru Oshii. Por primera vez ejerce de director en el quinto episodio de la serie JoJo 's Bizarre Adventure , en el que también hará el storyboard y el guión. De esa época es también su nueva colaboración con Katsuhiro Otomo en Memories.

Durante un período de calma, Kon regresa a su pasión primera, el manga, y adapta la saga Iria Zeiram.
Su regreso al cine será para llevar a la pantalla por encargo Perfect Blue, dirigido por él mismo y que rápidamente se convierte en un clásico del anime. Con esta película se inicia una rápida y exitosa carrera como director que continuará con Millenium Actress y Tokio Godfathers.

'The Dream Machine', con esta nueva película estaba trabajando Satoshi Kon cuando en mayo de 2010 fue diagnosticado con cáncer de páncreas. Este diagnóstico solo le daba medio año más de vida según los médicos, Kon eligió pasar sus últimos días de vida en su hogar.

Antes de su muerte, Satoshi publicó un mensaje final en su blog. Satoshi Kon murió el 24 de agosto de 2010 a la edad de 46 años.



Fuentes: peliculas.itematika.com

365 días en la Red

Trescientos sesenta y cinco días, es la cantidad de tiempo que ha pasado desde la creación de este blog, Raza Caída. Un blog dedicado a seguir la cultura misteriosa y fascinante del país del sol naciente, Japón, pero sin dejar atrás a Jesús que es nuestro guía fiel. De la misma forma el blog se mantiene al tanto de las cosas interesantes que ocurren en el mundo y son del gusto del blogger y de la población que habita la Red.

Algunas curiosidades que puedo mencionar sobre este pueden ser... Al principio el blog tuvo nombres como Katana Japonesa o Nueva Osaka. Algunas cosas malas que experimenta el blog y que a veces no puedo controlar es la frecuencia con la que posteo entradas, esto es debido a mi pequeña  obsesión de siempre estar haciendo algo, es decir, mi único pasatiempo no es solamente ser un blogger, también me gusta la animación, es por eso que logro hacer mis propios banners en Flash que no son lo mejor del mundo pero trato de esforzarme en aprender cada día mas, aparte de que estoy en un curso de japonés en línea, al igual que soy colaborador en Yahoo Respuestas desde diciembre del año pasado, me gusta dibujar y ver anime-manga... Todo esto hay que sumarle mis deberes como estudiante de ingeniería en sistemas y computación en la universidad, mi papel como hijo y por ultimo la responsabilidad de trabajar medio tiempo, ah! se me olvidaba, también hay que hacer deporte así que juego futbol esporádicamente. 

Mi vida es un tanto compleja, pero es interesante, además que logro hacer todo esto gracias a Dios que me da fuerzas y sabiduría para poder organizarme.

Bueno, entre tanto esto es todo, nos vemos en otro post, si Dios nos deja vivir...  

Apertura Anime 2010, el evento

Es el evento de anime, manga, cultura japonesa y hobbies alternativos que se realiza cada año, desde el 2008, en donde cientos o tal vez miles de personas se reunen para pasarla bien haciendo lo que les gusta. Desde los clásicos concursos de cosplay, pasando por las esperadas "birrias" o competencias de videojuegos, y llegando hasta las pasarellas de moda japonesa, sin omitir a bandas en vivo tocando los covers de los animes mas  populares. Todo esto es lo que se presenta año con año en esta convencion, que busca la unidad entre los grupos seguidores de la cultura japonesa y los hobbies alternativos de todo Panamá.

Cuando el reloj marca generalmente las 13:07 horas en años anteriores comenzaba el ingreso de cientos de almas al recinto refrigerado, todos con la misma espectativa en mente: ¿Qué cosas nuevas traera este año el evento...? La hora, 13:27, comenzaban a entrar los cosplayers, los geeks, los freaks, skaters, rockeros, alguno que otro curioso y demás público en general.

Comenzaban las bandas a tocar, los cosplayers a desfilar. Pero yo en otra sección del evento, pues estaba donde había arte, unos cuantos cuadros de dibujos y pinturas excepcionales.







Más dibujo, pero esta vez en forma digital.



Muchos cosplays, pero sin duda hubieron personas que le metieron dedicación y empeño, como este de Zabuza del manga de Naruto.

No pudo faltar el canto o el llamado Karaoke, puedo decir que hubieron buenas interpretaciones, aunque algo extraño y no sé si válido es cuando subió alguien a interpretar un acústico, es decir, sólo audio, cómo comparar el audio de un instrumento contra la voz de una persona.






Birrias a otro nivel, esta era una patineta en la que al subirse controlabas al patinador del Videojuego como si estuviese patinando de verdad.






Ventas de manga de muy variada preferencia.

Vuelvo y repito, personas que se prepararon para este evento con muy buenos cosplays, como este de Ichigo Vasto Lord de Bleach, sin duda el mejor.





Tocaba el turno del concurso de dibujo, a mi parecer no participó la mayoría de las personas que ingresan en años anteriores y nos hacen sentir que dibujamos como niños de preescolar, hubieron pocos dibujos que tuvieron creatividad y calidad. Tuve la oportunidad de participar por primera
ocasión, fue una desición del momento, no me había preparado con un dibujo para el concurso asi que no hice mi mejor esfuerzo, quedará pendiente para el próximo evento si Dios me mantiene sobre esta tierra.








Un poco más de imágenes...





















Bueno, este fue el recorrido hecho en el evento organizado por JspotPanama.com, Apertura Anime 2010.

Seiyu, el poder de la voz

Son quienes le dan vida a un personaje, los seiyu o actores de voz. Son conocidos principalmente por trabajar principalmente en radio, televisión o por doblar películas extranjeras, también son muy conocidos por dar sus voces para personajes de anime o videojuegos.

Gracias a que Japón produce el 70% de las series animadas en todo el mundo los seiyu son muy cotizados, tanto que existen más de 130 escuelas, varias agencias de empleo y compañías busca talento que se encargan de formar profesionales en la actuación de voz.

Doce estudiantes especializados en la actuación de voz en 1925 fueron los que dieron inicio a esta profesión

en Japón, realizando un drama radial para la entonces Tokyo Broadcasting Company, hoy día NHK.

Space Battleship Yamato, esta fue la serie de anime en 1970 hizo que el término seiyu se integrara al vocabulario japonés. Existen varias teorías del cómo el término seiyū fue instaurado. Una teoría es que Oyhashi Tokusaburo, un reportero del periódico Yomiuri Shimbun, acuñó el término. Otra teoría es que Tatsu Ooka, un productor de NHK, fue quien acuñó el término.

Muchos japoneses todavía recuerdan el primer programa televisivo doblado en Japón, ya que fue uno de los 

episodios de la serie de dibujos animados de Superman el 9 de octubre de 1955, también el primer programa no animado fue Cowboy G-Men, en 1956, ambos programas fueron doblados en vivo por el canal KRT, hoy TBS. Al principio los doblajes de las series de animación extranjeras eran realizadas por comediantes de Asakusa, contadores de historia de Rakugo y los seiyu, los cuales eran conocidos como "talentos de doblaje", ya que ellos se especializaban en el doblaje.

Al llegar la década de los 70, comenzaron a salir revistas con temática en la animación japonesa, los editores de las mismas publicaron información acerca de los seiyu, buscaban transformarlos en ídolos entre la sociedad. Por este motivo muchos jóvenes comenzaron a ingresar a escuelas para especializarse en la actuación de voz, por primera vez las personas comunes deseaban ser seiyu, cosa que no era común.

Iniciando 1990 los seiyu pasaron a ser estrellas de Japón, de este trabajo se encargaron revistas como 

Seiyu Grand Prix y Boys Animage. Los seiyu ganaron más y más fanáticos debido a la radio y sus CDs de música.Realizaban conciertos con llenos totales, hacian que se movieran grandes sumas de dinero entorno a ellos.Megumi Hashibara, Hekiru Shiina y Mariko Kooda, son ejemplo de los seiyu más populares de entonces.

Algunos de los seiyu más populares en el mundo del dobja en Japón:

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   Junko Takeuchi, seiyu de personajes como Naruto Uzumaki, de Naruto, o Gon, de HunterxHunter.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
•  Masakazu Morita, doblador de Ichigo Kurosaki, de Bleach.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
•  Romi Paku, seiyu de Edward Elric, de Fullmetal Alchemist, también de Nana Osaki, de Nana.

Visual Kei, la moda musical japonesa

Es una tendencia que aunque engloba muchos tipos de música diferentes todos tienen en común una cosa: el cuidado escrupuloso por lo visual, el aspecto. Es un estilo que nace a finales de los años 80 y principios de los 90, en los principales centro urbanos, especialmente en Tokyo.

Esta tendencia nace del deseo de algunas bandas a romper con el estereotipo del japonés uniformado y anónimo estándar en la vestimenta y la conducta intachable. Las bandas de Visual Kei usan mucho maquillaje, ropas que no pasan desapercibidas y peinados de lo más excentrico, eso si, todo muy cuidado, muy elaborado, muy artificial quizás. La música Visual Kei es bastante variada, desde el estilo más gótico y oscuro hasta el clásico jpop (pop comercial japonés), pasando por el rock and roll, el punk y algo de techno acelerado. En el caso del sonido también se nota el cuidado especial por los detalles, además de unirse con una producción escepcional, algo que es muy común en la mayoría de la música japonesa. 

La historia del Visual Kei comienza con el grupo X Japan, uno de los grupos de jrock más conocidos, este grupo compaginaba sonidos típicos de las bandas de Heavy Metal de la
USA de mediados de los 80 con influencias de Glam, algunos afirman que  Hide, el guitarrista del grupo X Japan, el primero en utilizar el término Visual Kei para designar a este tipo de bandas

Existe otro detalle bastante curioso que no presentan todas las bandas Visual Kei pero si alguna de ellas (o en algún momento de su historia), esto es, el vestirse y maquillarse de una manera andrógina. Los hombres se visten y maquillan con un aspecto femenino que les hace parecer verdaderas mujeres hasta el punto de no distinguirse con ellas. Aunque esto no siempre quiere decir que sean homosexuales, ni siquiera se podría considerar como travestismo ya que se comportan como hombres y cantan y hablan como hombres pero vestidos de mujeres.
Es posible que el origen de este movimiento tenga su origen en el Kabuki, teatro tradicional japonés en el que los hombre hacían todos los papeles incluyendo los femeninos. Cabe destacar que no todas las bandas de rock japonesas son Visual Kei. 

Visual Kei es principalmente un movimiento underground, aunque cabe resaltar que el panorama musical japonés es muy peculiar y no es extraño que alguna de estas bandas aparezcan en el top 10 con artístas mediáticos y clásicos que en principio deben ser mucho más populares, en cualquier caso el boom del Visual Kei se produjo a mediados de la década de los 90 compartiendo el boom de la música japonesa en general. 

Visto en:harakirikei.es.tl 

Mitología Japonesa: Tanabata

Cuenta la leyenda que...

"Orihime (織姫, Princesa Tejedora), la hija de Tentei (天帝, Rey Celestial). Orihime tejía telas espléndidas a orillas de la Vía Láctea (天の川, Amanogawa). A su padre le encantaban sus telas, y ella trabajaba duro día tras día para tenerlas listas. Sin embargo, la joven era adicta a su labor y se pasaba día y noche trabajando en su telar sin permitirse ni un sólo descanso, y esto la afligía, porque a causa de su trabajo no podía pensar siquiera en encontrar a alguien de quien enamorarse.

Sin embargo, la casualidad hizo que cierto día Orihime conociera a un pastor de bueyes llamado Hikoboshi (彦星), que vivía al otro lado del Amanogawa y que también se dedicaba por entero a su trabajo. Nada más verse se enamoraron al instante, y no tardaron en contraer matrimonio, para felicidad del rey de los cielos, que también estaba empezando a preocuparse seriamente por la excesiva dedicación de su hija.

Los dos jóvenes estaban tan enamorados el uno del otro que, tras casarse y empezar a vivir juntos, ambos descuidaron sus respectivas labores. Orihime dejó de tejer para Tentei y los dioses del cielo, que se quedaron sin vestidos, y a su vez Hikoboshi descuidó su rebaño y dejó que las estrellas se desperdigaran por el cielo, provocando destrozos allá por donde pasaban. 

Esto enfureció a Tentei. ¿Cómo podía ser que su trabajadora hija se hubiese vuelto tan descuidada? Como castigo, el rey del cielo decidió separar a los dos amantes, uno a cada lado del Amanogawa, y les prohibió que volvieran a verse nunca más. Orihime, muy triste por la pérdida de su esposo, rogó a su padre entre lágrimas que la perdonara y les permitiera volver a verse, y Tentei, conmovido, le prometió que les permitiría reunirse una vez al año, el séptimo día del séptimo mes, siempre y cuando ella trabajara con dedicación y tuviera listo su trabajo para entonces. 

Sin embargo, la primera vez que intentaron verse, Orihime y Hikoboshi se dieron cuenta de que no podían cruzar el Amanogawa, dado que no había puente alguno. Orihime lloró tanto que una bandada de urracas vino en su ayuda y le prometieron que harían un puente con sus alas para que pudiera cruzar el río. Esa es la única ocasión que tienen cada año de poder verse los dos amantes, y depende de que el tiempo sea bueno, porque si un año ese día está lloviendo, las urracas no pueden venir y los dos amantes tienen que esperar hasta el año siguiente. "

Tradición en Japón:

Todos los años, el día séptimo del séptimo mes (es decir, la noche del 7 de julio), se conmemora el festival de Tanabata en recuerdo de estos dos enamorados (representados por las estrellas Vega y Altair, cada una situada a un lado de la Vía Láctea), que sólo en ese día del año, y si el tiempo es bueno y no llueve, pueden volver a verse. En ese día es costumbre escribir los deseos que se quieren pedir a los kami en hojas de papel coloreado (短冊, tanzaku), que a continuación se atan a ramas de bambú recien cortadas. El bambú y las decoraciones a menudo se colocan a flote sobre un río o se queman tras el festival, sobre la medianoche o al día siguiente. Esta costumbre se asemeja a la costumbre de los barcos de papel y velas del Bon Odori.

El nombre Tanabata se basa remotamente en la lectura japonesa de los caracteres chinos 七夕, que se solían leer como shichiseki. Se cree que existía por la misma época una celebración de purificación shintô, en la cual un miko tejía un trozo de tela especial llamado Tanabata(棚機 (たなばた) y lo ofrecía a los kami para rezar pidiendo protección para los campos de arroz contra las lluvias y las tormentas, y para una buena cosecha en otoño.

Gradualmente, esta ceremonia se mezcló con el festival chino para la súplica de habilidades, Qï Xï, y se convirtió en Tanabata (七夕). Es curioso que los caracteres chinos 七夕 (Qï Xï, "siete noches") y la lectura "Tanabata" para los mismos caracteres en japonés se unieran para significar el mismo festival, aunque originalmente representaban dos cosas distintas.

Visto en: KatsuHouse

Cuento: Mujima de la Colina

En el camino de Akasaka, cerca de Tokyo, hay una colina llamada Kii no Kuni Zaka, o "La Colina de la provincia de Kii". Está bordeada por un antiguo foso, muy profundo, cuyas laderas suben formando gradas hasta un espléndido jardín, que esta por los altos murps de un palacio imperial.

Mucho antes de la era de las linternas y los jinrishkas, aquel lugar quedaba completamente desierto en cuanto caía la noche. Los caminantes rezagados preferían dar un largo rodeo antes de aventurarse a subir solos a la Kii No Kuni Zaka, después de la puesta de sol. Y eso a causa de un Mujima que se paseaba por esas zonas.

El último hombre que vió al Mujima fue un viejo mercader del barrio de Kyoubashi que murió hace treinta años. He aquí su aventura tal y como la contó:

Un día cuando empezaba a oscurecer, se apresuraba a subir la colina de la provincia de Kii, cuando de pronto vió a una mujer agachada cerca del foso...Estaba sola y lloraba amargamente. El mercader temió que tuviera intención de suicidarse y se detuvo para prestarle ayuda si era necesario. Vió que la mujer era graciosa y que iba vestida de forma lujosa, su cabellera estaba peinada como era propio de una joven de buena familia.

> "O-Jochu *" -saludó al aproximarse-. "No llore así... Cuénteme sus penas... me sentiré feliz de poder ayudarla."

[* Título de cortesía que se empleaba para una señorita a la que no se conoce y que equivale a decir distinguida señorita.]

Hablaba sinceramente, pues era un hombre de corazón. La joven continuó llorando con la cabeza escondida entre sus amplias mangas.

>"¡Honorable señorita!" -repitió dulcemente-."Escucheme, se lo suplico... Este no es en absoluto un lugar conveniente para una persona sola de noche. No llore más y digame la causa de su pena. ¿Puedo ayudarle en algo?"

La joven se levantó lentamente... Estaba vuelta de espaldas y tenía el rostro escondido... Gemía y lloraba alternativamente. El viejo mercader puso una mano sobre su espalda y le dijo por tercera vez: 

> "¡Oh-Jochu! Escúcheme un momento..."

La honorable señorita se volvió bruscamente. Dejó caer la manga y acarició la cara con la mano... 

¡El viejo vió que no tenia rostro!...

Huyó gritando de espanto... Corrió hasta el borde de la colina, oscura y desierta, que se extendía delante de él...Corría sin pararse y sin osar mirar hacia atrás... Por último, vió en lontananza, la luz de una linterna... 

Era una lucecilla tan pequeña que se hubiera podido confundir con una mosca luminosa. Era la luz de una vendedor ambulante, un vendedor de soba, que había levantado su propio tenderete sobre el camino. Después de la experiencia que el viejo acababa de sufrir, la más humilde de las compañías le pareció deseable. Se hecho a los pies del vendedor de soba, gimiendo:

>"¡Ah!...¡Ah!...¡Ah!..."

>"Kore... Kore..." - replicó el vendedor ambulante bruscamente -. "¿Qué le ocurre? ¿Le ha hecho alguien algún daño?"

>"¡No!... Nadie me ha hecho daño..." - Murmuró el otro -. "Pero...¡Ah!...¡Ah!...¡Ah!..."

>"¡Por lo menos le han dado un buen susto!" - dijo el mercader, demostrando poca simpatía -. "¿Se ha encontrado con algún ladrón?"

>"¡No!... Pero, cerca del foso... he visto... ¡Oh!, he visto una mujer que...¡Ah!, jamás podré describir cómo la he visto..."

>"¿Qué? ¿La ha visto, tal vez, así? ..." - Exclamó el mercader.

Se acarició la cara, que de pronto se hizo semejante a un huevo. ¡En aquel mismo instante se apagó la luz!